Le salon Intersect Aspen met en lumière la spécificité des matériaux

L'ouverture VIP de l'édition 2023 d'Intersect Aspen à l'Aspen Ice Garden le 1er août Intersect Aspen

La foire Intersect Aspen (jusqu'au 4 août) revient à l'Aspen Ice Garden, une patinoire qui se transforme en un centre de loisirs animé pendant les mois d'été tempérés de la station de ski, pour sa troisième édition sous sa structure actuelle. (Le prédécesseur de la foire, Art Aspen, a été lancé en 2010.)

La foire coïncide avec l'Aspen Art Week, un programme de performances, de conférences et d'expositions mené par l'Aspen Art Museum, y compris sa vente aux enchères annuelle ArtCrush (4 août), un événement très attendu par les collectionneurs locaux. En tant que seul salon des beaux-arts et du design d'Aspen, Intersect se concentre actuellement sur la connectivité communautaire et les nouvelles voix, mettant en avant le formalisme avec des éléments audacieux, lumineux et tactiles.

Visiteurs de l'édition 2023 d'Intersect Aspen Avec l'aimable autorisation d'Intersect Aspen

La foire accueille cette année 31 galeries de 27 villes, dont dix exposent pour la première fois. En plus d'une multitude d'événements destinés aux VIP et aux détenteurs d'un pass journalier, Intersect a lancé une nouvelle initiative curatoriale, le segment des projets spéciaux, qui présente trois interventions artistiques créées spécifiquement pour la foire. Ces projets comptent parmi les œuvres les plus explicitement politiques exposées à Intersect et incluent Micro Mansion, une installation de l'artiste local Chris Erickson qui s'attaque à la crise du logement dans les environs de Roaring Fork Valley, et une œuvre sculpturale suspendue de l'artiste Aljoscha qui commente la situation de la Russie. guerre contre l'Ukraine.

L'arrivée de la foire dans les environs montagneux glamour d'Aspen apporte un accent concerté sur la transformation des matériaux. Intersect, comme son nom l'indique, met en lumière le chevauchement entre les beaux-arts et le design, offrant une scène parfaite pour des couleurs saturées, des peintures décoratives et des œuvres sculpturales de taille moyenne débordant de technicité texturée.

Amanda Martínez, Señal, 2022 Avec l'aimable autorisation de l'artiste et Hesse Flatow, New York

Sur le stand de la galerie new-yorkaise Hesse Flatow, Señal (2022), une œuvre calme et majestueuse de l'artiste Amanda Martínez basée à Brooklyn, caractérise cet investissement à l'échelle de la foire dans les aspects procéduraux de la création artistique. "Elle sculpte de la mousse industrielle en morceaux, puis les colle ensemble. Tout cela est fait à la main, mais ils sont si précis qu'ils semblent presque découpés au laser", explique la directrice de la galerie, Rana Saner. "Cette palette de couleurs d'argile et d'adobe témoigne vraiment de son héritage mexicain". La pièce incorpore également de l’émail, du caoutchouc de pneu déchiqueté et du stuc pigmenté, des couches de fabrication qui confèrent une richesse mystique à sa précision cérémoniale.

Natasha Das, Objet 2, 2023 Avec l'aimable autorisation de la galerie Marc Straus

La galerie Marc Straus, autre pilier de New York, présente une sélection exceptionnelle de reliefs à l'huile hyperréalistes et minutieusement rendus de tapis ornementaux d'Antonio Santín. "Chaque pièce prend environ huit mois", explique la directrice de la galerie Aniko Erdosi, "mais ces huit mois sont le résultat de dix années de perfectionnement de sa technique".

À seulement quelques mètres de là, sont suspendues des pièces en fibre petites mais dynamiques (d'un prix de l'ordre de 4 200 $) de l'artiste amérindienne Natasha Das ; l'artiste recadre la broderie sous forme de coups de pinceau abstraits, créant une profondeur spatiale grâce à un geste palpable. « C'est une très bonne coloriste, qui peint essentiellement avec des fibres », explique Erdosi. "Ces pièces ont un côté immédiat et ludique."

José Bedia, Wayom Lemond, 2023 Galerie Fredric Snitzer

Cette insistance sur la spécificité se retrouve sur le stand de la Fredric Snitzer Gallery, basée à Miami, qui abrite une esquisse graphique saisissante sur papier Amate du peintre cubain José Bedia. Wayom Lemond (2023), dont le prix est de l'ordre de 20 000 $, fait référence au Royaume de ce monde (1949), le roman historique sur l'indépendance haïtienne de l'auteur franco-cubain Alejo Carpentier.

La pièce réimagine la lutte révolutionnaire du chef de la rébellion François Mackandal comme une topographie fantasmagorique de troubles culturels. Le papier Amate, un papier mexicain traditionnel fabriqué à partir d'Amate et de Mûriers, a été interdit lors de la conquête espagnole en raison de son association avec la magie et la sorcellerie, alors que les envahisseurs cherchaient à convertir les populations autochtones au catholicisme. "J'aime particulièrement ce travail parce qu'il contient tellement de détails et tellement d'éléments différents", déclare Josha Veasey, directeur de la galerie. "Chaque fois que vous le regardez, vous voyez quelque chose que vous n'aviez jamais vu auparavant."